賀集さんが複製した元の布を見られる！　トーハク「アジアの染織インドネシアの染織」展　 │ ねことバティック

「トーハク」の愛称で知られる東京国立博物館で、「アジアの染織インドネシアの染織」展が始まった。2025年8月5日から11月3日まで開催している。（写真は吉岡里奈さん撮影）

　バティックは9枚と、数は多くないが、注目は「サロン（腰衣）白地花樹鳥獣文様バティック」。賀集由美子さんが「孔雀と石榴。生命樹文様のタペストリー」という記事で書かれているバティックだ。これを直に見られる！

　賀集さんはミュージアムショップでこのバティック柄のハンカチを買い、それを基にして自身の工房「スタジオ・パチェ」でバティックを制作した。昔の布の「複製」（レプロ）だが、下絵職人のサプトロさんが下絵を起こし、賀集さんらしい色合いで染められており、新たな作品となって再生している。賀集さんはこの柄を気に入ったようで、タペストリーを何枚か制作しているし、完成はしなかったが、大きな布も作りかけていた。

パイナップル繊維を使った手織り生地に蝋描きした物で、独特な光沢と透け感が美しい。加治屋聡恵さん所蔵・写真提供 — 「スタジオ・パチェ」で2003〜2004年ごろに制作した「孔雀と柘榴」柄のタペストリー。パイナップル繊維を使った手織り生地を使い、色合いの繊細さもまた賀集さんらしい（加治屋聡恵さん所蔵・写真提供）

　インドネシア・ジャワ島のプカロガンで19世紀に作られたバティックが、日本に渡って博物館に展示され、それを見た賀集さんの手によって、プカロガンに近いチレボンで21世紀によみがえった。長い長い時を経た「１枚の布にまつわるストーリー」だ。文化の伝播にも似た営み、多くの人の手を経て、国を越えて、受け継がれていく文様や手工芸。

　この展示会を早速見に行った吉岡里奈さんが写真を送ってくれた。トーハクまで行けない人のために、下記に写真を掲載する。写真を見たら「かなり行った気になれる」のだが、開催期間は11月までと長いので、行ける人は是非行って、直に見ることをお勧めする。

　実は私は「古い布をミュージアムで見る」ことにあまり興味を持てなかったのだが、賀集さんの友人でありバリ島在住のさかきばらしげみさんに「昔のバティックを見た方がいいよ。今のバティックだけを見てバティックを語るのは危険」とアドバイスされた。

　昔のバティックは匠の技に惜しみなく財を尽くし、手間暇かけて作っているよ。布を宝貝でこすって光らせたり。今はもう、道具や材料が手に入らない。昔のような品質の綿布も、草木染めの材料も。だから、昔、作っていたようなバティックは今ではもう作れなくなっている。

「危険」という言葉について、しげみさんの補足。

　布というのは一本の糸からすでに物語が始まっています。作り手、買い手、使い手……布というのはいろんな所を旅します。布にも歴史があります。同じような布でも、使い手によって個性が現れます。博物館に大切に保管されていた物などは、時間が止まっているかのごとくそこに存在します。時間が経つことによって、表情も変えていきます。技術的なことだけでなく、その変化を楽しまないのはもったいないし、バティックの本質を伝えるのも半減してしまうので、「危険」という言葉を使いました。「危険」という言葉が適切かどうかわかりませんが。

　確かに、送ってもらった古いバティックの写真を見ると、白地は黄ばんで赤や青の色彩は薄れているのだが、なんだか心をつかまれる。賀集さんがこのバティックを見て想像力をかきたてられ「バティックを作ろう」と思った気持ちがわかる気がする。